两岸专家论剑泉州——留住“一带一路”的文化之美

　　泉州，海上丝绸之路的起点，洛阳古桥仍在，南音梨园犹闻。但梨园戏著名剧目《陈三五娘》的明代刊本《荔镜记》，现只存于日本、英国，成为泉州“涨海声中万国商”的一例往事。12月2日至4日，古城汇聚了来自海峡两岸和“一带一路”沿线国家的专家学者，就“一带一路”文化遗产的保护、创新、发展展开讨论。

　　中国艺术研究院副院长贾磊磊在研讨会开幕致辞时表示，教育、文化、艺术资源参与“一带一路”建设，可以在民心相通方面做出独特的贡献。民心相通就是通过文化交流与合作，实现各个国家相互理解、相互包容、相互借鉴、相互欣赏。文化交往是经济交往、外交交往、贸易交往、金融交往的先锋，是“一带一路”的灵魂。

　　南音，要美？要酷？

　　在泉州说文化遗产，南音是名列榜首的议题。这一以古泉州方言演唱、表演的方式，不仅属于泉州，而且从明朝起逐渐流传到台湾、香港和东南亚地区，至今仍在这些地区演出，为当地华人和艺术界所喜爱。新加坡的湘灵音乐社是南音表演团体，社长丁宏海说，他们的表演受到新加坡社会与媒体的关注与欣赏，他们要将南音打造成新加坡的文化品牌。“南管音律分外娇，声随游子处处飘，风风雨雨，潇潇寥寥……寂寞孤影夜，工工六工解无聊”。这是丁宏海父亲所作曲词，吐露海外游子对南音的情感依赖。

　　丝竹相和，执节者歌，每个音都要婉转几秒钟，箫、弦、板、琵琶，间有歌声如诉，表演者上下场交接时，要彼此行礼。观者就算不懂方言，也会被其中的内敛、有礼、优雅熏染。特别是有些生活阅历后，肯坐下来听1个小时，一定会体味到南音的“载道、净意、明心”。

　　但现代生活太急迫热闹，“酷”的追求覆盖了“美”。虽然文化工作者已看到传统文化对现代社会的“疗愈”价值，南音于2009年被联合国列为“非遗”，但事实是南音已几近“化石”。如何令其“活”在现代？无非是传承与创新。

　　对此，台北艺术大学林珀姬教授表示，传统和创新是两条路子，文化遗产的传承人就是要把传统传承下去，不要急于“嫁接”创新。“我们留下的东西，能否让后辈找回来时路”？林教授在研讨会上用声像展示台湾传承南音的现状：从南到北都有民间表演社团，台北艺术大学设立南管专业（台湾称南音为南管），在中小学成立南管乐团并举办比赛，台北孔庙举办研习班……台湾对南音的传承大多用的是民间之力。

　　丁宏海在研讨会上则开启了创新的想象，他在新加坡举办的南音演出，将旗袍、爵士乐队引入，观众看演出时有美食、香道、茶艺相伴，营造了“惊艳”的效果。丁宏海说，他们也有“正襟危坐”的演出，这种原汁原味的演出会选择在古厝、古戏台进行，再现“绕梁三日”的古意。让传统的归传统、创新的归创新，这是新加坡湘灵音乐社对“酷”与“美”的兼顾。

　　而南音的源头地泉州对南音的保护力量主要来自官方。2010年泉州师范学院成立南音学院，2013年福建省设立南音文化传承与发展协同中心，泉州市实施“南音记录工程”、排演南音新戏……泉州师范学院教授王珊在研讨会上提出，泉州仍保留南音的文化生态，民众的婚丧嫁娶、自娱自乐仍有南音相伴，将保护工程融入民间体系才能留住这一生态。