全国人大代表、陕西省戏曲研究院院长李梅参加代表团小组讨论 本网记者 陆航/摄

   作为国家一级演员，全国人大代表、陕西省戏曲研究院院长李梅一直致力于弘扬中国优秀传统文化，振兴传统戏曲。在新型文化传播方式迅猛涌现，社会生活特别是文化选择的多元化、多样性急剧推进的情况下，戏曲包括秦腔的繁荣发展遇到了前所未有的强烈挑战，人们对戏曲的现状和前景表现出诸多忧虑。“戏曲要在继承的基础上创新发展。”3月12日，在陕西代表团小组会议间隙，李梅接受本网记者采访时说，当前，在剧目创新方面目前还存在着明显的不足，在人才锻造方面也存在诸多短板，“新兴文化传播形式的出现，使得人们的艺术选择性空前扩大，戏剧逐渐失去曾经的吸引力和主导地位。振兴戏曲，要与时代同行，按照现实观众的要求和口味，推陈出新，以精品力作打动人心，表现社会生活，在多样化的文化竞争时代，保持自己的本质特点，通过传承与创新发展，树立文化自信。”

　　戏曲的生命力在于社会需求。古语云：“感人心者，莫外乎情。”戏剧动人心、沁人腑，自能勃发出强劲的生命活力。李梅认为，秦腔的许多优秀传统戏，之所以数百年久演不衰、人们百看不厌，就在于她们从不同的侧面，深刻地反映了当时的社会生活和矛盾，适应了社会人群的精神需求，使观众得到了心灵满足，获得了情感慰藉和精神寄托，在心灵深处形成厚重的文化认同和情感眷恋。

　　李梅介绍说，发源于陕、甘，流行于西北，影响及于周边各省的秦腔发轫于周秦，成长于汉唐，兴起于宋元，成熟于明清，繁盛于民国到上世纪五十年代。秦腔是中国梆子戏的鼻祖，京剧和多个地方戏的先声，她与昆曲、徽剧、汉调等一起培育、滋润生成了京剧。秦腔还影响了河北梆子、豫剧、绍剧、川剧等地方剧种的发展，促进了戏剧的相互交流吸收。

　　一个时期以来，包括秦腔在内的戏曲的繁荣发展遇到了前所未有的强烈挑战。秦腔戏曲传统内容多，现代内容少，与社会现实脱节；传统剧目程式老套，节奏缓慢，与现代人群尤其是青少年的观赏要求脱节；传统戏曲表现方式单调固化，与现代科技进步能够提供的新的表现手段脱节。一部分人寻求创新，秦腔的话剧化、歌剧化、大制作到了泛滥的程度。李梅建议，传统戏曲不能盲目创新，应该坚持秦腔本体的审美特质和流派特色，用准确精美的秦腔艺术诠释戏剧人文主题，其魂其魄、其味其色不能改，改了就不能称其为“秦腔”了。“我们首先要从基础做起，向传统文化学习，向老一代艺术家学习。要在尊重传统的基础上进行传承与创新。” 老演员的艺术传承保护和新一代演艺人才的培养，是振兴秦腔须下大气力解决的关键问题。李梅提出要用传统的剧目和经典剧目培养演员，锻炼队伍，她认为传统剧目和经典剧目结构精巧、表演精湛，每个演员的“唱、念、做、打”都拿捏得很好，技艺娴熟，最能够培养演员锻炼演员。

　　“学我而生，像我者死。”李梅同时认为，一味地模仿老师也是重大误区，等于走进了死胡同，“刚开始可以模仿，最后一定要超越。像海绵一样，不断吸收艺术养分，利用每个人不同的条件，塑造出不同的人物形象。” “中国戏曲不能缺少创新，传承与创新两手都要硬。”

　　李梅强调说，现代科技为戏剧表演开辟了拓宽道路、增加手段的有利条件，但我们仍然要坚持戏剧的本质特征，即虚拟化、写意化、程式化。这是戏曲讲好中国故事，树立文化自信，走向海外的基础，更是继承中国戏曲优良传统、激发艺术本质生命活力的必然要求。

　　中国社会科学网记者 陆航