近些年来，博物馆文化创意产品日益走入人们的视野，一些与时下热点紧密结合、符合当下年轻群体审美趣味的文创产品在各大社交媒体引起了广泛的讨论。近期国家出台一系列推动文化创意发展的政策，从体制机制上为文创产业的发展打开了一条通道。博物馆文化创意的发展正面临着前所未有的机遇，如何走出一条充分发挥博物馆自身核心资源优势、社会效益与经济效益双赢的文化创意产业发展之路，是当下很多博物馆都在思考的问题。

　　作为博物馆文化创意的倡导者和践行者，对于博物馆文化创意中传承与创新的关系，我们也有一些思考。

　　符合社会主义核心价值观是中国博物馆文化创意成功与否的根本标准

　　传承与创新是博物馆核心价值观的重要组成部分，也是博物馆在开展文创工作中的应有前提和义务。传承并不意味着一成不变，而是从中华传统优秀文化中汲取丰富营养和素材，深入挖掘符合时代精神和特色的文化内涵；而创新也并不是没有底线的，需要坚守社会主义核心价值取向，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

　　对博物馆而言，文创产品是对传承与创新精神加以运用并直观表达的最优途径。博物馆作为文物保藏之地，其收藏的文物艺术品都是各自时代创新的代表作，才能被奉为“经典” 最后进入博物馆的收藏，中华民族的传统优秀文化在文物中流淌传接，一脉相承但并非一成不变，创新贯穿于时代的始终，并通过文物进行展现。当我们以剖析的视角回顾文物发展之路，把握并顺应不同时代审美的发展方向，在创意设计中保持民族审美一致性的同时注入创新精神，才是文化创意的根本。

　　创新并不等于颠覆和猎奇，当下文化创意中存在的过度调侃与刻意曲解的现象，例如文创产品不合时宜、不加节制的刻意“卖萌” 等，其实是偏离了这一标准，需要对此有一个正确的引导。在文创开发中固然需要从传统历史文化中寻求创意和灵感，但也必须尊重历史，时刻保持一个严谨客观的历史文化态度。

　　根植于馆藏，从经典中汲取营养，让更多的人参与博物馆文化创意

　　每个博物馆的藏品为文化创意提供了基础，博物馆藏品不止是博物馆自己的财富，它应属于全社会，博物馆有责任吸引更多的专业人员参与文化创意的全过程。

　　博物馆是面向社会、服务于公众的公共文化机构，博物馆的藏品、展览等资源是属于公众的。随着信息化的发展，信息采集技术的提高，博物馆已经有条件也有能力做到藏品信息资源的共享，为专业人员和社会公众创造一个相对开放与便捷的创作环境，激发全民参与文化创意的兴趣和热情。

　　以现代艺术先锋而闻名于世的纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art （简称MO·MA）， 其自营的MOMA Store 实际上成为了MOMA 收藏的一个衍生展台。MOMA 商店的真正价值在于它将博物馆的收藏特点（前卫与艺术） 与商店的衍生品进行了完美的融合，受到大众认可与关注，树立起了品牌的核心价值。

　　台北故宫博物院采用海选方式面向全球所有厂商做创意征件，是博物馆吸引社会力量参与文化创意的有益探索，通过这种方式，让更多专业人员参与文化创意的开发过程，涌现更多的创意思路，从而筛选出真正符合博物馆和观众需求的优秀作品。

　　从2012年开始开展的第一次全国可移动文物普查工作，将于2016年完成。届时通过建立统一数据资源库和社会共享机制，实现博物馆藏品、展览等的数据资源开放，将对博物馆文创的发展带来深远的影响。一方面，能够吸引更多的企业、团体或个人参与文化创意产品的设计与开发；另一方面，也有可能带来知识产权归属争议、文化资源的不当利用与开发等一系列问题，需要相关部门引起重视，提前采取相应的预防措施。