大剧院，讲好你自己的故事——一场由剧场管理引发的讨论

　　中国新一代的剧院不要成为传统戏园子，而要成为吸引全城、全国乃至全世界不同领域的艺术家，在此跨界合作、激荡艺术创造力的空间，成为一个城市的文化灵魂。

　　我们面临着供给侧改革的问题，我们的文化消费迫切需要实现由低水平向高水平的供需平衡转换。

　　一个国家如果只讲求物质文明的话，这个国家就会丢掉自己的灵魂。

　　3月3日至4日，英国大使馆文化教育处与中国对外文化集团在北京天桥艺术中心联合举办“中英艺术中心&剧院管理高端对话”。这也是2016年中英创意系列对话的开幕活动，伦敦南岸中心艺术总监朱迪·凯莉，巴比肯艺术中心创意学习总监肖恩·格雷戈里，威尔士千禧中心商业运营策略总监乔纳森·波伊纳，与国家大剧院、天津大剧院、广州大剧院等十几家剧院的管理人员，上海话剧中心等艺术机构的工作人员，以及政府机构人员互相取经。

　　本报记者特邀请参加此次对话的中英双方代表，从“第一线”的剧场管理实践出发，讲述他们对于剧院观众培养、艺术中心可持续经营模式以及中英文化交流方面的心得。

　　一出好戏

　　让陌生的地方熟悉起来

　　记者：中国的剧院管理乃至演出经营业态似乎走在了一个新的“岔路口”。据统计，从1998年至今，我国新建和改建的剧场达260个，目前国内剧院总数已经超过2000家。而另一项统计显示，目前国内剧场演出总收入不足百亿，全年演出超过50场的剧场只占剧场总数的35%。我们的剧场为什么不吸引观众？