2016年底，中断了3年的范曾迎新画展在荣宝斋开幕，本次画展共展出范曾国画作品100件和书法作品71件。2017年已经过去三分之二，回头来看，这次展览一定程度上为2017年的艺术展打响了头炮，也反映出今年艺术走向基调。

　　2017年，艺术展仍然没有真正成为人们的日常生活组成部分，但多年的艺术教育和艺术大众化已见成效，越来越多的人把时间和精力分出一部分关注艺术。这种内在改变的外在表现也不少，比如书店开始展销版画，街头公交站广告牌上不再仅仅是大幅画作的呈现，而是出现了平价艺术电商的身影。

　　那么，人们更为关注哪些艺术形式？他们更愿意走进哪些展览？作为艺术机构，应如何抓住市场变化产生的机遇？本报就此对艺术机构负责人、策展人进行了采访，希望能够以此一窥2017年的艺术风向。

　　连接成为展览核心逻辑

　　什么是连接？是中外艺术的相互借鉴，是传统与当代的相互融合，是不同艺术的对照，是各类内容的交织。在2017年已经举办的艺术展中，“连接”成为最常见的策展逻辑，这就像“互联网+”“共享”等概念在生活中走红一样，事物与事物之间正发生着越来越多的联系，艺术也是这样。

　　连接既是传承传统也是创新求变。传统美学与当代艺术能不能连接在一起？蜂巢当代艺术中心负责人夏季风认为可以，3月4日在蜂巢开幕的以“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统”主题展览，就探讨了当代艺术与传统之间的关系，艺术家梁铨以“潇湘八景”作为创作主题，勾连传统美学与当代艺术之间的脉络，呈现传统视觉典范对于当代艺术创作的影响，探讨由此带来的与众不同的艺术路径以及拓展将来创作的可能性。正是这种将传统美学与当代艺术连接的方式，得到了观众很好的反响。

　　以“花”为主题的展览并不少见，但以此切入江南美学并以不同的艺术形式进行表现，则创意十足。在江苏可一美术馆，“江南叙事”系列展览在今年4月延续了对于江南美学的探讨，以“花”为展览主题，邀请35位艺术家用丰富的手段阐释各自独特花语，展览作品呈现出多样性的艺术面貌。据江苏可一文化产业集团总经理、可一美术馆馆长、KEYIART可一艺术衍生品品牌创始人钱晓征介绍，本次主题展不仅有传统绘画材料表现的“花”，也有以鲜花为材料创作的画，还有以汉字“花”做成的影像作品；其中，5000支玫瑰做成的装置作品，不仅有巨大的视觉冲击力，更是让整个展厅弥漫花香，当观众在室外游园赏花时，花从实物到艺术作品的对照，给人更多的感触。

　　艺术的连接是时代主题。随着中国文化与艺术的影响力逐渐扩大，与国外艺术的交融势必更进一步。尤其在国家“一带一路”建设的大背景下，中外艺术交流尤为重要。今年上半年，意象美术馆与山东画院联合举办了“神游物外：山东画院青年画院优秀艺术家作品展”，此次展览共展出41位山东画院青年画院艺术家的近百幅作品。据深圳意象美术馆馆长、中国美术市场报艺术总监金峰介绍，展览秉承扶持优秀青年艺术家的宗旨，先后组织艺术家赴柬埔寨、斯里兰卡写生采风。