“锤子凿子，叮叮当当/石片飞溅，目光荒凉/爷爷提醒过我：看狗拉屎也不看/打石头的”———你读过小说家莫言写的长诗吗？　眼下，国内首位诺奖得主莫言全面复出。记者昨天获悉，除了最新短篇小说将亮相九月中旬面世的第五期《收获》，新鲜出炉的今年九月号《人民文学》杂志首次开设“莫言新作”专栏，最新戏曲文学剧本《锦衣》、组诗《七星曜我》　无不展示了作家莫言在不同文学体裁上的尝试、跳跃。

　　同样在昨天，北京国际图书博览会　(BIBF)　开幕，莫言现身的“中国文学与全球化时代———莫言作品国际传播沙龙”，云集了来自阿尔巴尼亚、缅甸、保加利亚、以色列的翻译家及汉学家，他们译介过莫言　《红高粱家族》　《生死疲劳》　《蛙》　等小说的不同语种。莫言在现场说，他愿意邀请所有翻译过他作品的译者，到他的老家高密走走。

　　“无论是莫言的文学姿态，还是他在组诗中与世界对话，都不是简单地‘走出去’，更是一种对外界积极开放的打量和观照。”文学评论家、复旦大学教授郜元宝昨天在接受记者采访时，用“从容”“谦逊”来表达他对莫言新作的感受。业内关于莫言，曾有“以磅礴的语言气势制造并维持了泥沙俱下的高产，让读者喘不过气来”的说法。近年莫言在盛名之下不断寻求突破，“这很不容易。如今莫言的诗歌、散文和戏剧多了一分从容、放松和坦荡。许多成名作家都会有不从容甚至焦虑烦闷之时，只不过往往以持续的高产掩饰过去罢了。现在莫言新作告诉读者，尽管他的肆意挥洒一如既往，自信也一如既往，但其中多了一分谦逊和大度。比如，不再单纯依赖小说，而挺进诗歌散文和戏剧领地，路子走宽了；比如，不再纠缠于过去他自己提出或别人帮着提出的口号，而寻求字里行间的淡定；比如，夸张狂欢一如既往，但多了一分平实和素朴。”郜元宝说，目前判断莫言仍在徘徊还是迎来新的喷发期为时尚早，但他期待莫言能真正找到从容叙述的心态和调子，同时也给中国当代文学的前景带来令人振奋的理由。

　　“千呼万唤始出来”，莫言的一系列新作，究竟在多大程度上突破或拓新了他已有的文学资源，似乎还很难说；至少，从字里行间看，他所迷恋的“故乡”“石匠”“铁匠”等意象依然顽固，在莫言体内仍蛰伏着一头精力十足的语言野兽。

　　野兽，出栅了。

　　剧本《锦衣》:“故事只是酒杯容器，真正的酒精度集中于语言本身”

　　“好作品才是作家的‘王道’。这足以表明，不是‘莫言回来了’，而是‘莫言一直在’。”　《人民文学》　主编施战军告诉记者，小说之外的文艺样式，尤其是民间文化与民间文艺，向来是莫言创作的重要资源。“剧本《锦衣》　中，莫言的语言更自由老到，文笔也讲究结实些。过去他写故乡、大地、人物，总抑制不住一种冲动，要往天上飞；现在，莫言更多往大地上扎根，更注重生命的伦理。当然两种写作都有优点，莫言当下的调整，感觉上更接近其本心。”

　　纵观莫言的创作图谱，剧本是整个创作的有机组成部分，比如话剧《霸王别姬》　与　《我们的荆轲》　都曾有过热烈反响，小说　《檀香刑》　就有莫言对故乡一带地方戏种茂腔的悲凉婉曲之风的成功化用，而他获茅盾文学奖的　《蛙》　后一部分，则是标准的多幕话剧。

　　到了最新戏曲剧本　《锦衣》，自然展现了山东戏曲茂腔、柳腔的唱词和旋律特色，但又不局限于地方戏的表达时空的设定。“民间想象、民间情趣与历史关节、世道人心活化为一体，一个个人物的表情、腔调、动作和心理形神兼备于文本的舞台。”施战军评价道，《锦衣》　回归了莫言拿手的“民间叙事”，有所区别的是，以往莫言笔下的石匠、铁匠、货郎、民间手艺人带着较为浓重的先锋性，文本受观念驱动的痕迹明显，现在更多以情感取胜。

　　《锦衣》　的剧本核心，融合了“公鸡变人”的民间传说、动荡年代下的恋爱等题材。青岛科技大学传播学院副教授赵坤说，《锦衣》　在形式自由的地方戏里，随着调子、声气、运腔的婉转高昂，是最放达的民间想象，也是生动的人类表情。在青年评论家李壮看来，如果说“讲故事”的行为在根源处包蕴着叙述者对叙事规则本身的遵循与突破、妥协与冒犯，那么今天的莫言，则几乎已经跳脱出这一枝杈横生的框架：在他这里，故事本身仅仅是途径或者说工具，是布满老茧的手掌中跨江的溜索，是盛满琼浆烈酒的高脚玻璃杯———“对影成三人”的微醺永远是酒精的魔术，谁也不会把盛酒的杯子认真吃下肚去。

　　“故事只是酒杯容器，莫言新作中，真正的酒精度集中于语言本身。我们不妨将它看作是一场韵律的狂欢、一次语言天赋的尽情挥洒。”李壮说。

　　在戏剧的结构和人物塑造上，《锦衣》　全面向传统戏曲复归，如单线的叙述、起承转合的情节走向、写意的动作和装置、大团圆结局等。山东大学文学院教授马兵分析说，从《霸王别姬》　到　《我们的荆轲》，从《檀香刑》　里的茂腔悲风到　《蛙》　结尾处九幕话剧的一咏三叹，再到最新的　《锦衣》，莫言正一步步实现着自己“作为戏剧家的野心”。“显然，他更青睐于在民间发掘戏剧质朴的力量，并尝试对旧戏和民间戏曲的审美创造性转化，使之成为当下戏剧创作的源头活水。”