近来，一档名为《经典咏流传》的诗词音乐文化节目在央视一套开播。传统的古典诗词被改编成一首首流行歌曲，在现代化的舞台上全新演绎。它们中有说唱版《三字经》，有摇滚版《将进酒》，有民谣版《天净沙》，甚至还有英文版的《登鹳雀楼》……节目不仅形式新颖，更有许许多多流行乐坛的明星加持，让这些传统的经典再度成为时尚和流行。

　　该节目一经播出就引起巨大的反响，除了对音乐作品的认可和对评委解读的共鸣，还有很多网友在评论中感慨，如果早点有这些好听的音乐，再长的诗词都能轻松背过！回想一下，我们发现其实这种表现形式并不陌生。最令人们耳熟能详的莫过于邓丽君的经典歌曲《但愿人长久》。它几乎可以称之为“古词新唱”的开山之作，更是我们很多人对古典诗词之美的最青涩记忆。

　　诗词吟唱自古有之

　　诗词的歌唱并不是当代人的发明。自古诗词都可以拿来吟咏歌唱。

　　唐代文人薛用弱的《集异记》中记录了著名的“旗亭画壁”的故事。说当年王昌龄、高适、王之涣三个好朋友出来聚餐，碰巧有几个歌女在场唱歌助兴。他们就打赌说要比试比试，看谁被编入歌词的诗作最多，谁就最棒。结果王昌龄和高适的诗频频打榜，王之涣的却动静全无。王之涣傲娇地表示：“刚才这几个水平不够，她们也就唱点下里巴人的词罢了。我这种阳春白雪的作品她们掌握不了的。“然后反手一指那个最棒的歌女说：“要是这个妹子唱的还不是我的作品，我这辈子再不跟你们比高低了。但若唱的是我的诗，你俩就好好拜我为师吧！”果然不负所望，最好的那个歌女唱的恰恰是王之涣的“黄河远上白云间”。王之涣得意坏了，笑骂其余二人：“怎么样怕了吧！”三个好朋友遂笑成一团。

　　这个著名的故事，很好地为我们再现了唐代风靡吟诗唱曲的社会风貌。

　　从语言到音乐

　　对于汉语言来说，音乐性几乎是其与生俱来的审美属性之一。这在很大程度上要归功于汉语的声调。相较于现代汉语来说，古汉语的声调更为丰富多样，方言口音的不同也会带来独特的变化。这些高低起伏的声调依照语义排列，好似五线谱上跳动的音符一般。再根据情感表达的需要进行简单的修饰，如延长、停顿、上扬、下覆、加花等，一段专属于这段文字的半读半唱的吟诵旋律就这样流淌起来。这种形式节奏自由，调式多变，个人色彩非常强烈，甚至同一首诗歌每吟诵一次效果都不一定相同，学习方式大多也是靠口传心授。据一些老先生们回忆，小时候他们就是这样跟着先生的调子摇头晃脑地记念。有了调子，原本枯燥生涩的文章立时变得朗朗上口，容易记诵。这就好像在节目中王力宏和观众互动时说：“《三字经》都会背了吗？多听这首就会背了！” 再借用一句时髦的话说，这就叫“带得动”。

　　古人除了通过这种介乎于读和唱之间的吟诵来体味、交流和传承诗词及其蕴含的情感之外，还有很多旋律感更强、节奏更明显的愈发成熟的形式，这便可称之为真正意义上的歌唱。我们姑且可以简单地把它们理解为“古人的流行歌曲”。这些诗词配有曲谱，可以和着丝竹管弦伴奏吟唱。值得庆幸的是，这些曲调有一部分被完整的保留了下来。现今流传下来的古谱如《魏氏乐谱》(明)、《新定九宫大成南北词宫谱》(清)、《碎金词谱》(清)等中，便收录了很多成曲。如脍炙人口的经典名作《水调歌头·明月几时有》(宋·苏轼)、《渔歌子·西塞山前白鹭飞》(唐·张志和)、《卜算子·我住长江头》(宋·李之仪)等。这些典籍有些也有翻译成简谱的版本。我们当代人可以通过这些珍贵的文献，窥见古人吟唱诗歌时的典雅风姿。