正在中华艺术宫举办的“雪域之光·西藏唐卡精品展”引发业内思考

    唐卡背后是一场修行，修艺修德修心

　　文汇报记者　范昕

　　正在中华艺术宫举行的“雪域之光·西藏唐卡精品展”给了观众别样的观展体验。此次展览可谓近年来已知唐卡艺术展中展出唐卡质量最好、数量最多、题材最丰富的一次。以白、蓝、红、黄为展墙颜色区分的四大展厅，跨越不同时代、题材、流派的150幅唐卡精品，散发出神秘庄严与圣洁澄净的艺术氛围。

　　两年前，一幅横空乍现于拍卖场上的明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡，掀起了一股“唐卡热”，当时这幅拍品以3.48亿港元的成交价获封“史上最贵中国艺术品”，令小众唐卡步入大众视野。然而，当唐卡备受追捧时，最值得追捧的是什么？　当人们在谈论唐卡的传承时，最应当传承的又是什么？

　　扎根于深厚的藏文化，却又见证着多种文化的交流与融合

　　“唐卡”是藏文音译，指的是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，诞生至今已有1300多年。

　　作为独具特色的西藏绘画艺术，唐卡扎根于深厚的藏文化。它的形式与藏民的生活经历不无关联。藏民在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，无论走得多远，都能将唐卡裹成一卷带在身边，无论走到哪里，把唐卡系挂起来就能随时跪拜、祈祷。它也被称为西藏历史文化的“百科全书”。西藏的历史、文化、社会生活现象，没有唐卡不能表现的。从藏传佛教中的诸位神佛到藏医藏药、藏族历史人物，到当地建筑，甚至八吉祥、七珍、和睦四兄弟图、由鼻牵像图、六长寿图等藏族传统吉祥图案，都是唐卡表现的对象。

　　唐卡又超越了单一的民族、地域范畴，见证着多种文化的交流与融合。此次展览展出的一幅明代黑帽噶玛巴传法图唐卡，就映出当时青藏高原与中原地区、地方与中央的紧密联系。画中，被永乐皇帝赐封为“大宝法王”的黑帽噶玛巴正在向来自中原的达官显贵讲经授法。这是历史的真实写照，明代西藏藏传佛教各教派与中原来往密切，明朝中央政府采取多封重建的措施赐予许多高僧活佛名号。

　　“唐卡在长期的发展演变过程中，无论材料还是构图，都曾受到我国中原艺术、尼泊尔艺术、犍陀罗艺术等周边文化直接或间接的影响。”上海市文物局专家、第七批援藏干部胡巍告诉记者。早期的唐卡大多采用平面的、二维的棋格布局，这是来自印度石窟寺的构图方式。钦孜画派的唐卡，主尊像往往较大，重点突出，周围众小像排列井然有序，这遵循的是印度、尼泊尔等地的绘画传统。唐卡中的噶玛嘎孜画派，明显将汉地的青绿山水技法移植于藏地绘画表现的题材，作画手法极其细腻，勾线多用铁线描，线条遒劲流畅，衣纹繁密。人们在此次展览中看到的旦增旺扎创作的三怙主唐卡，就是这样一幅作品。只见画面处理时空用的是国画惯用的散点透视手法，使画面更显神秘而丰富，对于山水林木、花草泉石、祥云霞光等菩萨所处背景的渲染则颇具抒情意味，画面似乎有意强调汉式风格中的留白与淡雅，流露出一种富于文人气质的画风。到了20世纪，唐卡的某些派别甚至还吸收了西方绘画的一些技法，比如近大远小的透视法、摄影照片式的写实手法、用光影明暗塑造立体感。

　　值得一提的是，面对外来影响，唐卡从来不是被动地服从和照搬，而是主动地有选择性地吸收，无论拿来何处的题材、元素、风格，一代代唐卡创作者均加以民族化的处理，最后将其有机地融入藏民族的审美体系。