文汇报记者　徐璐明

　　今年是莎士比亚逝世400周年。上周末，由被中国粉丝称为“卷福”的本尼迪克特·康伯巴奇主演的话剧　《哈姆雷特》　高清电影版登陆上海大剧院，并由此拉开大剧院贯穿全年的“爱上莎士比亚”艺术季。

　　记者获悉，上海大剧院在今年这个特别的年份，策划了“爱上莎士比亚”系列，包括戏剧、芭蕾、交响乐等10余场演出，几十场包括讲座、论坛、市集、工作坊活动。

　　“零时差”欣赏原汁原味的最新制作

　　“我们从2014年开始就在策划莎士比亚‘艺术季，这个概念。”大剧院总经理张笑丁告诉记者，他们在策划过程中，感受到莎士比亚拥有庞大的内涵和外延，并不只局限于文学和戏剧，有太多的舞台艺术可以呈现。“在400多年前已经把人类的情感描述得如此深刻，为后人留下无限的诠释、改造甚至解构的空间。这是他留给全人类的财富。”

　　由“卷福”主演的　《哈姆雷特》于2015年8月在伦敦巴比肯艺术中心巴比肯剧院上演。时隔仅仅半年之后，上海的观众也能坐在剧院中欣赏这个穿着连帽衫、说着古典对白的“哈姆雷特”。“《哈姆雷特》　展示了莎士比亚最高艺术成就，呈现了谜一般不可知的人类心理。”上外英语教授、中国英国文学协会副会长史志康这样评价这部莎士比亚最伟大的悲剧作品。除此之外，在高清戏剧单元亮相的还有纽约大都会歌剧院的最新制作——威尔第歌剧　《麦克白》。由于剧中麦克白夫人的内心矛盾和情绪起伏多变，麦克白夫人常常被认为是最难演的女性角色之一。威尔第为饰演麦克白夫人的女高音写下了难度极高的两段咏叹调，是这部歌剧中最大的看点。

　　“爱上莎士比亚”艺术季的重头戏，莫过于来自莎士比亚家乡的皇家莎士比亚剧团。2月25—28日，该剧团将在大剧院上演莎士比亚的历史剧　《亨利四世》　(上、下)　以及　《亨利五世》，这也是剧团首次以较大的规模来中国演出。“除了最权威的解读和英国老戏骨的演绎，这次演出的独特之处，在于这3部作品是皇家莎士比亚剧团近两年来的新排演的。上海观众几乎是‘零时差，在家门口与伦敦的观众同步欣赏到最新的莎剧制作。”张笑丁说。

　　音乐会、芭蕾舞……莎剧有多变的舞台样式

　　除了戏剧表演，音乐会、芭蕾舞剧也将成为“爱上莎士比亚”艺术季的主角。首次亮相上海的英国哈雷管弦乐团音乐会将携手大提琴家王健为观众演奏部分与莎士比亚作品相关的曲目，特别是乐团演奏为电影　《亨利五世》　创作的音乐时，将会有几位来自皇家莎士比亚剧团的演员穿插其中进行表演。

　　由上海芭蕾舞团原创的芭蕾舞剧《哈姆雷特》　将是这部伟大悲剧首度以芭蕾舞剧的形式亮相舞台。而“芭蕾航空母舰”俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团的　《罗密欧与朱丽叶》　则是对莎翁舞剧最动情的诠释，这个版本更是后世各版本的鼻祖，被称为20世纪俄罗斯芭蕾的标志性作品。“在最初与马林斯基剧院商谈时，他们想带来的是　《天鹅湖》，但出于我们艺术季的考虑，我们最终还是选择了　《罗密欧与朱丽叶》。”上海大剧院有关人员透露，在制定2016演出季时，莎士比亚作为一个主导，通过各种舞台艺术、艺术教育使之得到一个集中的呈现。以往大剧院的演出季也会有一些主题，但像这次以如此丰富的方式来呈现，是大剧院历史上的第一次。

　　相隔数百年，身处异国，为何今天我们还要反复重温莎士比亚?　曾有人评价，莎士比亚是“崇高的思想，纯洁的心灵”。不过，在史志康看来，他的伟大远远不止这些。在那个时代，没有人能像莎士比亚一样，能够如此深刻地认识到人的自身，洞察到人类的心灵是如何深邃且复杂多变，“莎士比亚刻画了各种各样的人，并能够站在他们的角度上看世界。这些人有可能是国王，也有可能是乞丐，他们有可能很崇高，也有可能很肮脏。只要有人生的地方，就有莎士比亚，他是把整个人类的世界搬上了舞台。”