关于风景，也许是再普通不过的话题。关于摄影，随着手机以及各种软件的普及和运用，似乎也已经成为人们生活中触手可及的日常——拿出手机，自拍、抓拍，甚至偷拍，有微距，有特效，还有滤镜......它成了生活的一部分。而在这样一个全民摄影时代下，艺术家们如何诠释“摄影”本身？如何突破和推进摄影艺术的发展？如何拓展镜头中风景的可能？

　　由Jérémie Thircuir策划的“另一种风景”于8月13日在央美术馆拉开帷幕，集结了包括阿斗，Peter Bialobrzeski，陈维，Lois Conner，董文胜，封岩，洪磊，韩磊，蒋鹏奕，蒋志，计洲，Nadav Kander，骆丹，邵文欢，单飞鸣，王宁德，杨泳梁，姚璐在内的国内外18位艺术家的作品，以及收藏家仝冰雪的老照片收藏，试图以不同视角回答对这一问题的思考。

　　谈及本次展览选择风景作为切入点的原因，策展人Jérémie Thircuir表示，“风景可以包含更广泛的意义。借助展览，我们希望向人们展示当今摄影界的语言和实践的多样性。无论是关于社会或生态问题、关于重演传统、关于创造一个纯粹虚构的风景或是推动媒介范围的扩大。” 策展人Jérémie Thircuir认为，“另一种风景”中的所有作品都会以一个有选择性的立场去和“风景”发生呼应，可以说，“风景”这一主题的选择，能在更广阔的层面上给予艺术家足够的自由，通过技术、人文思考、不同视野和角度去创作和延展。

　　本次展览精心分为六个主题部分，从一组历史悠久的老照片开始，到对传统摄影技术的回溯与创新，又通过当代手法诠释古典文人情怀的山水画，随后引入抽象与概念摄影，最终以外国艺术家镜头下的中国风景收尾，并将观众引入计洲的互动空间。整个展线分布清晰明确，作品语言连贯准确，从不同角度探寻当代摄影语言及文化内涵，“这些作品，当然不是iPhone能拍出来的，这就是我希望给大家的一个崭新的视角，这才是真正的摄影艺术。”策展人自信地表示。

　　风景摄影由来已久，其存在历史之久与摄影媒介本身相当。早在19世纪上半叶，中国和西方就出现了风景摄影作品。仝冰雪收藏的几幅罕见作品印证了中国风景摄影悠久而丰富的历史，这几部卷轴也自然而然地担当了此次展览的序言。通过观看这些纯手工染色、拼接连成的全景式照片，我们能够很快发现植根于技术与现实之间的深厚关系。如何通过改变画面从而最大限度地接近我们所感知到的现实呢？这些早期作品恰恰强调了这些从摄影媒介诞生之日起就存在的挑战和问题。

　　仝冰雪收藏的第一张拍摄上海外滩的老照片、颐和园全景，将历史追溯回上个世纪30年代。

　　“这些近150年前的作品犹如穿越了时空来到当代的艺术展厅，在央美术馆与当代摄影作品产生对话，这是一种奇妙的旅程。老照片和当代作品的关系当然不是一种割裂的断层，相反，从时间的延展上回溯与眺望，能从中体味到更多的韵味和内涵。”收藏家仝冰雪在接受采访时表示。