时代呼唤创新,传统的单一学科范围内纯理论性研究难以满足日趋活跃而又丰富的大众审美体验。4月8—9日,“审美与文化创意”高层学术论坛在南方科技大学举办,与会学者围绕这一主题进行了跨学科、多角度的学术研讨。

　　学科交叉的综合研究有待提高

　　从美学角度来看,创意孕育着审美理想,体现出创意者对审美理想的潜意识追求,呈现出审美精神向现实生活层面的回归。中南民族大学文学与新闻传播学院教授彭修银认为,无论是创意思维还是创意设计,无不伴随着对审美理想的追寻。

　　在暨南大学文学院教授蒋述卓看来,创意有时是依托已有审美意象加以延伸的,这可以说是创意的滋长。这种创意的滋长可能有三种方式,即袭用、借用和混用。这三种方式间并没有严格的界限,可以依据具体内容灵活运用。另外,他将创意的滋长与休闲美学联系起来,认为休闲美学倡导轻松、自在的状态,创意也应在这样自在、自由的状态下滋长,追求审美的延伸。

　　浙江大学亚太休闲教育研究中心副主任潘立勇表示,当代中国社会发展和产业转型升级的关键在于创意,文化产业的前景也取决于创意。这个问题已被大众和学界普遍关注,但迄今还缺乏深入而系统的研究,尤其是多学科交叉的系统综合研究。

　　提升审美的建设性作用

　　文化创意的根本价值在于创造新的生活体验以丰富人的精神生活。南京大学文学院教授高小康认为,从这个意义上说,文化创意的核心内涵就是审美创意。对非物质文化遗产的保护,更重要的是要保护文化的活态传承与可持续发展,即保护文化传统的精神内涵和生命力。这种精神内涵是不同文化群体的集体记忆、想象与情感认同的内在需要,也是最根本意义上的审美价值需要。实现这种美学意义层面的“非遗”保护,意味着传统文化审美内涵的传承、创新与分享的统一。

　　中山大学哲学系教授罗筠筠认为,文化发展的关键是要具有整体性、长远性和可持续性。要活化传统文化资源,提升文化创意产业的效益,使老字号企业焕发青春,实现“文”和“物”保护并重,使历史文化与现代文化相得益彰。